史殿纲书画：史公神笔寿自高 小品人生写新意
史殿纲书画小品展在临汾市群众艺术馆隆重开幕 ，书画家史殿纲七旬寿诞回报社会最好的书画纪念
5月1日上午10点，书画家史殿纲书画小品展在临汾市群众艺术馆隆重开幕，此次画展共展出书画小品百余幅。图为开幕式现场
书画家马温才（左一）主持
张北管讲话
史殿纲致辞
李富积老师讲话
观赏
品评
史殿纲老师家人合影
秦晋中原网总编王文辉与史殿纲老师夫妇合影
学习
老友相聚
浩瀚书画自陶醉
六条屏书画
花鸟作品四条屏
小品斗方作品四副
四尺整张牡丹作品《花开时节动京城》
斗方牡丹作品《花好月圆》
《不染尘》（左）、《双富贵》（右）
风雪真情
斗方山水
篆书：宁静致远，淡泊明志
颜体书法作品《观沧海》
人物画
（秦晋中原网 王文辉 报道）5月1日上午10点，书画家史殿纲书画小品展在位于临汾市鼓楼东大街的临汾市群众艺术馆隆重开幕，此次画展共展出书画小品百余幅，社会各界老领导老画家等文艺工作者数百人前来参加祝贺。
史殿纲，山西临汾人。自幼酷爱书画，上世纪六十年代毕业于山西轻工业学校美术专业(现太原理工大学纺织工程与美术学院），擅长绘画、书法、篆刻、摄影、平面设计等。作品多次入入选山西省花鸟鱼画展，获中国冶金书画大赛一等奖• “奇石杯”全国水墨漫画大赛优秀奖；全国首届写竹书画大赛优秀奖，纪念改革开放30周年名人书画邀请赛一等奖、第三届洪涧大槐树全国书画艺术展二等奖、“和谐杯”全国书画大赛优秀奖、新加坡“腾飞杯”中国全国精品书画创作特等奖。1997年 、2007年、2010年、2014年在临汾、太原等地多次举办个展、联展。2012年临汾电视台专题报道《画牡丹的人一一史殿纲》 ，2007年作品被国家档案局永久性收藏。篆刻作品入选山西省首届印社联展，2010年出版《史殿刚水墨画选》。作品发表于《中国书画报》、《中国冶金报》、《中国老年书画报》、《秦晋中原网》、《山西日报》、《山西工人报》、《山西工运》、《山酉老年》、《山西老年书画》、《经济决策参考》、《生活晨报》、《庆祝“画讯”创刊8周年中国书画名家作品》等十余家报刊杂志，入编《世界当代著名书画真迹博览大典》、《中国书画艺术名人作品集》。部分作品传入美美国、日本、朝鲜、 韩国、新加坡等国，井被肓关部门和个人收藏。现为中国书画研究会创作研究究员，中国工艺美术家协会会员，山西省美术家协会会员，临汾市老年书画家协会副主席，临汾尧襄根祖文化研究会副会长，颉苑书画研究院常务副院长，临汾市书协理事等。
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落花无言 人淡如菊
——史殿纲绘画艺术摭谈
作者：宋希祥
临汾有个颉苑书画研究院，自打成立的那天，几乎每次举行书画展我都去看。每次看的时间一次比一次长。这原因不是别的，而是因为每一次书画展的水平都有大的提高，几乎每次都有“新人‘冒’”出来。
史殿纲就是最近十来年“冒”出的最引人注目的一位画家。之所以说他是“冒”出来，是因为他平时为人低调，从不张扬，从不“炒作”，几乎很少在媒体上宣传。就连他平时与人交谈，声音也不高，总是和和气气，商量的口吻。
史殿纲的作品,多以牡丹、菊花、荷花入画，《荷香》、《仙品》、《品自高》等，无论是构思立意、构图章法，还是笔墨韵味足，都有独到之处，设色清香淡雅，不温不火，意蕴丰富，题款有文人气、书卷香，字的结体、行笔朴拙厚重，富有金石味。
史殿纲把自己几十年来生活的艰辛，起起伏伏的不同感受凝于笔端，溶于创作笔墨，把自己的诗意情趣赋予花卉、虫鸟，和花鸟一起感时，一起溅泪，一起欢呼，一起跳跃。一出手就显出大家风范，不像有些人只在一味地重复古人、模仿他人中打发时日。2007年秋季，颉苑书画研究院在省城太原举办了一次展览，史殿纲的水墨牡丹四条屏被行家一眼看上，高价买走。不少观者翘指称赞说：这是一位有修养的画家。
史殿纲的画风画格何以高出一筹？这成了我心中一个久久未解的谜！
我冒昧地问到老史这问题。他笑着给我讲起自己学画的经历。原来史殿纲1948年出生于具有传统文化的书香世家，家庭熏染，艺术的陶冶，使他自小喜欢读书写字，喜欢涂涂画画，中学时期对绘画达到了痴迷的地步。上世纪1967年，毕业于省轻工业学校（今太原理工大学纺织工程与美术学院前身）美术专业——原来老史是个科班出身！
“夫画道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画”（齐白石语）。这些年来，红尘滚滚，时世浮躁。书画界这个“杯”，那个“杯”，常常是觥光交错，鱼目混珠。史殿纲很少去与之“碰杯”。他耐得住寂寞，默默地躲进小楼成一统，专心致志地画他的画。“静中静非真静，动处静得来，才是性天之真境；乐处乐非真乐，苦中乐得来，才是心体之真机”（语见《菜根谭》）。史殿纲能以清淡朴实、虚怀好静的心态，真诚严肃地守护艺术之道，所以能达到“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”的韵致；他没有丝毫的浮躁与矜狂，不求人知而天下人渐知。颉苑书画院一有活动，他就积极参加，不显山，不露水，总是耐心听别人讲解书画之道，总是与同仁们虚心切磋，取人之长，补己之短，从各个方面汲取艺术营养，不断地用涓涓“活水”蒙养自己的艺术田园。
不鸣则已，一鸣惊人。他的作品神韵牡丹入选山西省第二届花鸟画展并获全国劳动者书画大展奖、中国冶金书画大奖赛一等奖。1997年举办个人画展后，各级媒体相继约稿宣传，佳作《国花庆盛世》被收入《中国书画艺术名人作品集》，《水墨牡丹》被收入《世界当代著名书画真迹博览大典》，还有一些作品传入美、日、韩、新加坡等国。现为中国书画研究会创作研究员、山西省美术家协会会员、颉苑书画研究院常务副院长。
“丹青不润诗，定非好画师。”史殿纲先生向我解说作画体会时，脱口说出两句精彩的话，“好的画家，也应该是诗人。”他指着一幅比较得意的水墨牡丹图，说：“淡墨生韵味，浓墨提精神。不少画家都知道这个理儿，然而要真正做到水墨交融，体态气韵恰到好处，挺不容易。不仅要看各自技法的修炼功夫，更要看画家诗心意境的修养。”
2010年3月21日，我曾经看过史殿纲先生的花鸟画展。回到家里，那华滋、秀润、酣畅、典雅的荷花、水仙，以及部分戏曲人物画……仍然在眼前浮现。激动之余，我曾写过一首嵌名诗《贺史殿纲画展廿四句》放在博客里。今年春夏之交，再度观赏史先生的画展，回味几年前率性凑成的那几句小诗，又想借题发挥说点感受，先偷个懒把拙诗抄录于后——
丹青浩史，艺术殿堂。天道酬勤，学养为纲。 牡丹雍容，竹林幽篁；春兰出岫，秋菊傲霜；夏荷舞韵，冬梅吐香；山高鸟飞，水深鱼翔；戏曲人物，蒲声悠长；技艺娴熟，墨色酣畅；骚人墨客，咸集捧场；留恋迷醉，百味俱飨；颔首称道，翘指赞扬；史公神笔，非比寻常！
这里，我不再想提及史殿纲头上曾经有的这个协会、那个奖项众多光环。真正的艺术家，人们更注重看的是他的作品，在看其作品的同时更看重其人品。人品无言，作品有声。
“天道酬勤，学养为纲”。史殿纲的人品好，绘画基本功好，学养深厚。早在山西轻工业学校美术专业(现太原理工大学纺织工程与美术学院)求学期间，他勤奋好学，虚心拜师，不但学老师们的艺术技巧，更学老师们高深的道德学问，这种双重基本功，给他后来的人生道路铺下了坚实的基石。有了这做人和从艺的大“纲”，以后自然就能纲举目张，画什么都会有章有法，随心所欲而不逾矩。
史殿纲先生的花鸟画，品类比较全。你看他“牡丹雍容，竹林幽篁；春兰出岫，秋菊傲霜；夏荷舞韵，冬梅吐香；山高鸟飞，水深鱼翔；戏曲人物，蒲声悠长”。若没有牢固的基本功，没有深厚的艺术修养，岂能信笔拈来，挥手成趣？
“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”。为什么大家总在史殿纲画前“留恋迷醉”“颔首称道，翘指赞扬”？因为他的画中有学问，尺幅之间，弥漫着诗情雅韵；墨色之中，渗透着传统气脉。这只是我的一种直观感觉，具体说又说不明白。古人论画，时人品画，大多以诗意为上。“诗情画意”成了品画的一个标准，诗情总是和画意密不可分的，诗情溢于画意，画意源自诗情，诗画相依，诗画互补，相得益彰。
诗情何来？一要有灵性，更须读诗书。无灵性者，偶尔读死书，一味死读书，画出来的也是俗气笼罩的“匠画”——三仙姑的粉脸蛋儿——远瞅近看都不雅；不读书，即使再有灵性，也难于脱俗，出笔难免露出俗态、媚态、丑态。史殿纲先生善于把生活感受溶于笔墨，把自己的灵性赋予花鸟虫鱼之间，一出手就显出大家风范，做到雅俗共赏。
艺术养人，诗养书画。史殿纲早在学校就读时，就特别喜欢唐诗，诗仙李白的“云想衣裳花想容，春风拂栏露华浓”“镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多”等名句，曾在他脑海里酝酿成多少幅生动的画面。后来，他每每提笔作画，总会把古人的诗意形成自己的创作意念，勾勒出来，并将名句写入题款。
史殿纲先生的作品从传统走来，又从传统生发开去 ，与时俱进地融入了现代元素。现如今，他作画的同时，认真地读古诗词，刻苦钻研古今画论，因而他的写意花鸟，抑或戏曲人物，能够含诗情画意于心中，蕴潇洒水墨于纸上，形成了较为明显的史殿纲个性风格。
唐•司空图在《二十四诗品•典雅》里说：“白云初晴，幽鸟相逐；眠琴绿荫，上有飞瀑； 落花无言，人淡如菊。”
红尘滚滚，物欲横流。壶有冰心，胸中岂有俗气；胸无俗气，笔下哪有尘气？
写了上面的几点碎言片语，权当我学习史殿纲先生在艺术道路上不断探索、砥砺前行的一点感悟吧。
2014年5月5日于求闲斋
（本文作者系中国指画研究会常务理事、山西省美术家协会会员、临汾日报社原总编辑）
